今天，美洲原住民女性的作品已在世界知名博物馆展出，其创作者在全国范围内得到认可和庆祝。就在去年的 2019 年金球奖颁奖典礼上，女王的首席吉他手布赖恩·梅 (Brian May) 在颁奖典礼上佩戴了一条由 Zuni 珠宝商 April Unkestine 制作的正宗 Zuni 波罗领带。 2019 年 6 月，明尼阿波利斯艺术学院举办了有史以来第一次大型土著女性艺术品展览， 我们人民的心：土著女性艺术家 , 超过 115 位艺术家。 （展览转移到纳什维尔的第一博物馆，史密森尼美国艺术博物馆，现在在塔尔萨的菲尔布鲁克艺术博物馆。）自 2018 年底以来，大都会博物馆一直在举办查尔斯和瓦莱丽·迪克收藏的展览本土艺术品，Tanner 通过将博物馆与艺术家联系起来帮助策划。这是美国大都会艺术馆自 1924 年成立以来首次举办美洲原住民艺术展览。

旅游+休闲 与五位继承其文化和传统并在此过程中赢得应有尊重的美洲原住民女性制造商进行了交谈。

芭芭拉·简·特勒·奥内拉斯

第五代纳瓦霍织布大师 Barbara Jean Teller Ornelas 以其“两灰山”编织风格而闻名。她喜欢用她的编织物来讲述故事，这是一种通过她的姓氏传下来的礼物——泰勒。她的曾祖父是故事的守护者，当他从博斯克雷东多印第安人保留地返回时，在被迫与其他数千名美洲原住民一起回到那里后，由于他的讲故事角色，他的姓氏被赋予了特勒。 Teller Ornelas 与她的妹妹 Lynda 环游世界，教纳瓦霍人编织，还教她的孩子们编织，他们都是屡获殊荣的编织者。与当时大多数美洲原住民女性制造商一样，Teller Ornelas 的祖母和曾祖母从未将她们的名字与她们的编织联系在一起。她说，我觉得我所有的作品都附上了我的名字，我向他们致敬。一百年后，当我们是老织布工时，我们的作品将带有故事。我们不再是未知的编织者。我们的名字将出现在我们所做的每一件作品中。她的作品是凤凰城赫德博物馆永久收藏的一部分，她的作品赢得了无数奖项，包括圣达菲印度市场的最佳部门和赫德博物馆协会印度博览会和市场。用她 网站 联系她关于佣金的问题，并在网上找到她的书，如何编织纳瓦霍地毯和蜘蛛女的孩子，与她的妹妹琳达一起写的。

丽贝卡·T·贝盖

Rebecca T. Begay 只在银匠和珠宝行业工作了 14 年，她已经为自己和她的设计赢得了声誉。专门从事 tufa 铸造 - 一种创建于 1800 年代的纳瓦霍技术，其中雕刻 tufa 石（一种压缩的火山灰石）以制作印模和设计，并将熔融金属倒入印模中以制作手镯、耳环等。 - Begay 赢得了无数与她的丈夫 Darryl 一起获奖，以表彰他们的作品，包括西南印度艺术协会的奖学金和圣达菲印度市场外耳带的最佳表演奖。 Darryl 向 Rebecca 教授了凝灰岩铸造技术，他们一起创造了自己的作品。 Rebecca 说，我喜欢专注于石灰华铸件的绘画和雕刻，因为我的主要热情是绘画。在我在石灰华石上绘制和雕刻我的图像或设计之后，我的丈夫会进行铸造。 Tufa 铸造通常是一个 14 到 17 个步骤的过程，并且必须为每一块创建一个新的模具。 Begay 夫妇将铸造石灰华的传统传给了三个对学习感兴趣的儿子。丽贝卡说，继承这一传统是一种特权和荣幸。每个人都是个体，但我们都是纳瓦霍人，我很自豪能够继承我们祖先所做的并将其传给我们的儿子。你可以在他们的网站上找到 Begays 的联系信息 网站 ，他们的作品在亚利桑那州和新墨西哥州的许多画廊中展出，包括 坦纳的印度艺术 , 太阳西银公司 , 加兰的印度珠宝 ， 和 浮士德画廊 .

佩内洛普·乔

年仅 18 岁的纳瓦霍画家佩内洛普·乔已经实现了许多艺术家梦寐以求的事情：他们的作品被史密森尼博物馆购买。根据祖父给她讲的故事，乔的作品充满了色彩、历史和纳瓦霍传统。她五岁时从七个叔叔那里开始学习绘画。她说，我记得我们吃完晚饭后，在牧场工作后，我的叔叔会拿蜡笔和纸，我们都会做艺术。她最喜欢将祖父的故事演绎成一幅画，这是一个关于四匹圣马的纳瓦霍故事，她在 13 岁时就在盖洛普部落间印第安仪式上获得了第一名。她说，我的祖父一直在教我关于纳瓦霍文化的故事。他会说 PJ，别忘了你是谁。说出你的氏族名称，说出你来自哪里。这些故事是关于我们 Diné [纳瓦霍] 人的。让他们坚强而自豪。这幅画现在在画廊里流传，纳瓦霍民族博物馆把它带到了纳瓦霍保留地，向孩子们传授四匹马的故事。乔继续根据纳瓦霍人的故事创作绘画作品，她的许多作品包括纳瓦霍人生命之树和其他重要符号。保留我们的故事讲述非常重要，这样我的人民就不会忘记。我们正在失去我们的知识和语言。她说，我希望我的年轻人能够理解我们的故事，这样他们才能告诉后代。如需佣金信息，请通过以下方式联系佩内洛普 Instagram 或者 Facebook ，或在 Tanner’s Indian Arts 找到她的作品， 理查森贸易站 在盖洛普，或 佩里空交易 在盖洛普。

四月不测

作为祖尼镇的宝石艺术家和银匠，April Unkestine 的作品出现在史密森尼博物馆和赫德博物馆，甚至在 2019 年金球奖颁奖典礼上还挂在了女王的首席吉他手布赖恩·梅的脖子上。 Unkestine 的作品通常包括祖尼太阳脸，这是一种向神圣的太阳之父致敬的古老象征，包括绿松石、珊瑚和珍珠母等华丽的材料。传奇的 Della Casa Appa 在 Unkestine 的心中也占有特殊的位置，因为她是她丈夫的祖母。谈到自己的名字在她的作品中得到认可，Unkestine 说她非常幸运。她说，我们的许多长辈从未被认出。我记得我的祖母曾经制作珠宝，但它总是以男性家庭成员的名义。 Unkestine 正在教她最小的女儿她的艺术技巧，她的大儿子喜欢和父亲一起制作祖尼神物——用石头制成的动物雕刻。您可以通过以下方式找到 April 的作品 Facebook ，在坦纳的印度艺术和 Keshi the Zuni Connection 在圣达菲。

弗吉尼亚·亚齐-巴伦格

在高中参加美洲原住民选美比赛和新墨西哥州印第安小姐时，Virginia Yazzie-Ballenger 不得不穿着她传统的纳瓦霍服装，激发了对时尚的兴趣，这使她获得了无数奖项，甚至在俄罗斯举办了一场时装秀。她的母亲教她如何制作传统的纳瓦霍天鹅绒裙子和衬衫，她在 80 年代初开始将缝纫作为一种爱好。她于 1984 年开始在圣达菲印度市场展出，并于 1988 年左右开始全职设计和制作纳瓦霍风格的服装。在此期间，Yazzie-Ballenger 会见了 QVC 的买家，并向他们出售了纳瓦霍风格的枕头，这些枕头在QVC 在 10 分钟内。她还开始与史密森学会建立工作关系，将她的设计推向买家的酒店房间，供史密森学会选择目录。她说，他们从我们这里购买的第一件商品是一条黑色棉质分层半身裙，上面有 kachinas [祖先精神的化身] 的设计。他们为他们的目录买了 70 件，在放下目录的四天内，这条裙子的销量是目录中其他任何东西的四倍。 1999年，她开设了自己的零售店， 纳瓦霍精神 ，在新墨西哥州的盖洛普，她在那里创造了传统商品和现代服装。去年，她的裙子 The Slender One 在圣达菲印度市场赢得了最佳秀奖。您可以在她位于盖洛普 (Gallup) 的商店找到她的作品。