Manfred Mülhaupt 是最早认识到 Spinnerei 潜力的人之一。他于 1990 年代初抵达，与饥饿的艺术家朋友一起蹲在 Spinnerei 的许多废弃建筑之一中。他们骑着自行车在宽阔的走廊上走来走去，白天涂漆，然后整夜跳舞。 “前两年、三年、四年，我们没有支付任何费用，”他说。 “什么都没发生，所以你有足够的时间做你的工作。如果你举办派对，每个人都会来，因为莱比锡没有酒吧。没什么。'

今天，Spinnerei 再次充满创意生活。它拥有商店、餐厅、世界一流的艺术画廊，甚至还有一家艺术电影院。阳光穿过铸铁平开窗，照亮了在这里设有工作室的数十位艺术家和设计师的作品，其中包括木匠、雕塑家、瓷器制造商和著名的新莱比锡画派的几位画家。您甚至可以留在Spinnerei。 Mülhaupt 已经从他和他的朋友们曾经蹲过的房间里开辟了一个四室的宾馆，Meisterzimmer。我对他保留的众多原始细节感到高兴——沉重的门、浴室装置和从旧工厂打捞出来的家具。 Spinnerei，一家纺织厂，现在设有画廊和商店。埃里弗·希亚诺

和 Spinnerei 一样，莱比锡也找到了新的活力。 25 年前，它与前德意志民主共和国的大部分地区一样，经济陷入困境。苏联解体后的十年里，它失去了近一半的人口。数以万计的建筑物空置，包括大型工厂、优雅的新艺术风格别墅，以及具有文艺复兴和哥特式风格的 19 世纪后期公寓。

但莱比锡是东部萨克森州最大的城市，其增长速度超过德国任何其他城市，自 2000 年以来增加了 100,000 多名居民。（其总人口现在为 570,000。）磁力也有不利之处。在过去的几年里，艺术家的涌入和这座城市的负担能力让外人称莱比锡为“新柏林”。与我交谈过的许多当地人都认为这是侮辱性的。为什么柏林——距离高铁只有一个多小时的路程——是衡量德国城市价值的标准？很快，莱比锡有了另一个更糟糕的绰号，并被主流媒体流行起来：“炒作”，这是对其最近的吸引力越来越不满和强烈反对的标志。

这代表了莱比锡的机会和风险。它变得流行是因为它太不受欢迎了。这座城市以比慕尼黑或柏林更不封闭和更受欢迎而著称，但它并不一定很容易分享它的秘密。 “莱比锡并不是真正的建筑或机构，”Mülhaupt 解释说。 '是人民。这是他们的想法。他们愿意尝试一些东西。左起：德国莱比锡拥有数量惊人的绿地，包括与 Elsterflutbett 河接壤的 Clara-Zetkin 公园； Barfußgässchen，市中心的一排餐厅。埃里弗·希亚诺

现在访问莱比锡是在体验一项正在进行的城市工作，一项与其说是崛起，不如说是复活的工作。在这座孕育了巴赫、门德尔松、歌德和尼采的城市中，数百年来的实验精神和持久的可能性精神似乎比以往任何时候都更加强大。莱比锡的驱动力是热情好客——对新想法、新创造力和新人的热情。这一切都没有背离其丰富的历史。事实上，正是在这个古老的基础上，当代莱比锡正在构建其现代魔力。

莱比锡坐落在历史悠久的十字路口。在中世纪，它在东西方横贯大陆的主要路线 Via Regia 和南北大道 Via Imperii 的交汇处作为贸易枢纽而声名鹊起。

拍摄城市景观全景照片的摄影师约尔格·迪特里希 (Jörg Dietrich) 说：“莱比锡之所以成为今天的样子，主要原因是它的历史。”当我们在街上漫步时，他为我解读了与周围环境交织在一起的历史。风景如画、适合划皮划艇的运河？这是 19 世纪未实现的计划的一部分，该计划将莱比锡的内陆工厂与 250 英里外的汉堡海港连接起来。距离莱比锡市中心仅半小时自行车车程的湖泊项链，提供帆船和沙滩？露天煤矿，在过去 20 年里故意淹没，将工业过去的伤痕变成了休闲区。 Fockeberg 是一座青翠的 500 英尺高的山丘，可以欣赏到一览无余的景色？二战的废墟——帝国的残余，堆积起来并种植起来，营造出田园诗般的田园风光。

莱比锡的地理位置也使其成为传播新技术和思想的纽带。它的大学是德国第二古老的大学，成立于 1409 年；歌德和尼采都是校友。世界上第一份日报于 1650 年在这里开始出版。在 19 世纪末和 20 世纪初，莱比锡成为了工业巨头——因此是 Spinnerei——以及铁路枢纽；它的中央车站是欧洲最大的航站楼。 “没有这段历史，我们就不会有这些空间，”迪特里希说。莱比锡当代艺术博物馆的一个画廊。埃里弗·希亚诺

另一个时代的失败预示着这个时代的收获。以莱比锡当代艺术博物馆为例，它恰如其分地将过去的故事与当今的艺术和社会问题进行对话。该博物馆在德国统一后成立，占据了郁郁葱葱的市中心庄园，将 1892 年为科学家建造的别墅与 2004 年增加的引人注目的现代附楼配对。无障碍设计被纳入建筑。单层附楼没有楼梯，只有一个平缓的坡道，侧面的巨大窗户面向繁忙的 Karl-Tauchnitz-Straße。 '这是一个预告片。它对外面的人说了些什么。这与透明度有关，”策展人 Julia Schäfer 告诉我。在那些窗户上展示艺术品之前，一些路人误以为这座建筑是汽车经销商。

在我访问期间，博物馆正在准备 2018 年春季展览“高迪奥波利斯”，该展览使用欢乐之城作为跳板，这是一项涉及 1940 年代布达佩斯难民孤儿的乌托邦实验。它运用艺术来探究我们这个时代的同情、民主和欢乐可能是什么样子。过去，博物馆委托创作反映莱比锡不断变化的社会现实的作品：维也纳艺术家安娜·维特 (Anna Witt) 于 2015 年拍摄的电影聚焦一位最近从叙利亚来到莱比锡居住的难民，以及一位在 1980 年代逃离东德的人. “重点不是将艺术置于基座上或将其视为杰作，”Schäfer 说。 “这是为了建立联系。”

策展人也利用空间培育社区。该博物馆与著名的视觉艺术学院隔街相望，让学生参与合作。一座旧马厩内有一所钢琴学校。而在 2010 年和 2012 年，两个以前的工作室被艺术家重新装修并改造成客房套房，这使得这可能是世界上唯一兼作客栈的博物馆。 “没有客房服务，”Schäfer 说。 “但有艺术！”

“德国音乐正在蓬勃发展，”作曲家罗伯特舒曼在 1840 年写道。他将他收养的家乡莱比锡描述为一个音乐花园，可与欧洲最伟大的城市相媲美。这种音乐传统仍在继续。人们只需要在城市中漫步即可体验它。一天下午，我听说： 一位年仅 10 岁的街头小提琴手在繁忙的彼得斯大街（步行街）上演奏巴赫加沃特琴；集市广场上的儿童无伴奏合唱团；钢琴家在居民区练习音阶——上下、上下； 1843 年，门德尔松 (Mendelssohn) 创立的音乐学院四楼窗户外响起了喇叭声。从左起： 巴黎酒店综合症 由艺术家 Jun Yang 设计，是莱比锡当代艺术博物馆的两间可预订客房之一，兼作装置；束缚，Falco 餐厅的一道菜，包括小牛肉舌、海螯虾和芥末甘纳许。埃里弗·希亚诺

在 1700 年代中期，商人和公民领袖为他们自己的娱乐创造了一个音乐合奏团。在此之前，几乎所有的欧洲管弦乐团都是为皇室或贵族而集结的。这是为人民服务的，它的第一个场地是一个小酒馆。最终，乐团搬进了 Gewandhaus——纺织商使用的“服装屋”——并于 1781 年更名为该空间。

今天，格万德豪斯管弦乐团是世界上首屈一指的管弦乐团之一。今年将迎来其成立 275 周年，欢迎拉脱维亚指挥发电机安德里斯·纳尔逊 (Andris Nelsons) 成为新成员。 Gewandhaus Kapellmeister。 其彻底的可访问性经久不衰。几乎每个星期六下午 3 点，您都可以听到格万德豪斯管弦乐团的演奏。在莱比锡市中心的圣托马斯教堂，伴随着教堂著名男孩的唱诗班。入场费仅为 2.50 美元。

J. S. Bach 在这里担任合唱团指挥长达 27 年。恰如其分地，周六的节目突出了他的作品——这是一个难得的机会，可以在创作的空间中欣赏古典音乐。一个星期六，我把自己挤在哥特式圣殿的一个拥挤的长椅上，五个世纪以来它基本上没有变化。这个空间见证了怎样的历史：在 1539 年的五旬节星期天，已经被罗马天主教会开除教籍的马丁路德在这里布道。

当巴赫主题曲的第一小节充满整个空间时，我的眼眶涌出泪水，这让我感到惊讶。我是演奏巴赫长大的。但是排练的痛苦需要多年才能成熟到接近欣赏的程度，我仍然比快乐更快地唤起焦虑。

他们演奏的那首曲子是根据诗篇第 149 篇的开场白写的，被称为 给主唱一首新歌 : 向主唱一首新歌。它于 1727 年首次亮相，在巴赫任职初期，当时他仍在建立自己的声誉。他甚至不是教会对这份工作的第一选择——或者第二选择。

我想象着一个戴着头巾的巴赫满怀希望地在会众中测试他的新作品。我扫视着形形色色的人群。午后的光线透过彩色玻璃窗，在一位老人湿漉漉的脸颊上翩翩起舞。在他的面前，坐着一对中年夫妇，双手交叉，脑袋埋在他的脖子和肩膀上。两个年轻人，穿着更适合夜总会而不是教堂，盯着有棱纹的天花板。

Gewandhausorchester 音乐家’合同要求他们不仅要在交响乐厅和歌剧院演出，还要在托马斯教堂演出。这种体验对他们来说也是神圣的。 “你正在演奏巴赫创作的这首曲子，可能是他创作的，”土耳其出生的小提琴家 Kivanç Tyre 在音乐会结束后见到他和中提琴家 Tahlia Petrosian 时说。 “巴赫是我们的上帝！”

企业家而非神圣的灵感促使 Petrosian 发起了一系列名为 Klassik Underground 的音乐派对。她想让来访的独奏家有机会在不同的环境中演奏，包括约书亚·贝尔在内的明星都接受了她的邀请。大约每个月一次，在交响乐团在音乐厅收拾乐器后不久，一些音乐家就会在 20 码外的 Moritzbastei 重新集会。这些古老的酒窖是莱比锡 16 世纪防御工事的遗迹，现已改建为文化中心。

门票只需 12 美元，而且这种格式绝对是实验性的。在去年 6 月的 Klassik Underground 音乐会上，女高音 Christina Landshamer 演唱了巴赫康塔塔，由 Gewandhausorchester 音乐家和莱比锡画家 Tilo Baumgärtel 创作的图像一起演唱，这些图像被投射到 Moritzbastei 的墙壁和拱形天花板上。 Petrosian 使用技术来传播音乐的影响力；每个节目都被录制成视频，然后发布到网上。

“莱比锡有很多其他地方没有的机会。从这个角度来看，情况并没有好转，”澳大利亚人彼得罗西安说。 “在较大的城市，很难一边做项目——而且你不会像在这里那样受人尊敬。”左起：旅客可以使用历史悠久、价格实惠的有轨电车系统游览城市位于Spinnerei 的宾馆Meisterzimmer 的一间客房。埃里弗·希亚诺

那天晚上晚些时候，我参观了 Horns Erben，这是一家位于市中心南部改建的酿酒厂内的酒吧和音乐场所。克劳迪斯·布伦斯 (Claudius Bruns) 是一位作家和卡巴莱歌手，他管理着 Horns Erben 并住在楼上，他是将旧工业空间转变成新聚会场所的先驱，这种做法今天仍在城市中不断涌现的酒吧、餐馆和俱乐部中继续进行.

当 Bruns 搬进来时，Horns Erben 的大部分空间自 20 世纪初以来就没有更新过；房间里有旧厕所和旧加热器。今天，木制品闪闪发光。工业级地毯被剥去，露出原来的地板。在一堵墙后面，布伦斯发现了一扇装饰艺术风格的门。这座建筑的各种壁橱和缝隙仍在放弃上世纪德国令人担忧的文物：魏玛时代的玻璃瓶；一盒 40 年代的香烟；最近，还有一批 1970 年代的东德海报，上面有美国核攻击的指示。

Horns Erben 丰富的过去激发了 Bruns 每月在楼上酒吧上演的即兴戏剧表演的灵感。他称这种类型为“即兴历史剧”。该系列从 1920 年开始，讲述了一个虚构酒吧几十年来的公共生活。每场演出都考察了三个月的德国历史。他们现在进入了 1950 年代。

布伦斯告诉我，战时表演特别激烈：“演员们会说，” 欢迎！希特勒万岁！ 我很高兴犹太人不再在这里了。 ' 观众不解。表演者竭力保持角色。 “在这个不是新房间的房间里感觉很奇怪。我们假设那个时候这里有一些纳粹分子。同时，它的历史。它不会扼杀我们。

2017 年，布伦斯创作了另一部关于法西斯主义者的即兴表演。重新出现在当代德国。 “我们不能假装他们不在那里，”他说。确实：9 月，当德国人再次选举中间派（和莱比锡大学校友）安格拉·默克尔 (Angela Merkel) 为总理时，自纳粹时代以来，他们还首次派出极右翼代表前往德国国会。在萨克森州，民粹主义、反移民的极右翼赢得了超过四分之一的选票。在该州的某些地区，这一比例达到了 35%——比德国其他任何地方都多。 “这太可怕了，”布伦斯说。 “我以为我们已经克服了。”时装设计师 Eva Howitz 和 Frieder Weissbach 在人造湖 Cospudener See。埃里弗·希亚诺

我从当地人、移植者和游客那里听到的关于莱比锡是一个非常开放的德国城市的坚持证词，很难将这种仇外冲动与这种排外冲动相提并论。一天下午，我遇到了当地时尚人物 Eva Howitz 和 Frieder Weissbach 喝酒。他们的鞋履和服装设计带有 Howitzweissbach 标签，融合了该地区的工艺传统——附近魏森费尔斯的制鞋工艺、雅恩斯多夫村的纺织工艺——与莱比锡学院教授的雕塑和建筑形式。 Howitz 和 Weissbach 忽略了传统的时装季日历，他们的作品在澳大利亚和科威特拥有特别强大的追随者，却公然置身于行业主流之外。在莱比锡，他们既摆脱了柏林大型时尚界的商业压力，又摆脱了萨克森周边文化保守主义的束缚。 '莱比锡有点像一座孤岛。我们有一种你能感觉到的异质性，”魏斯巴赫说，并引用了这座城市的学生、艺术家、企业家和音乐家的鼓舞人心的组合。 “当你来到这里时，你很快就会成为朋友，”Howitz 补充道。

这就是我遇到的莱比锡。这种取悦的渴望常常以非常规的方式表现出来，包括在餐桌上。以 Falco 为例，这是柏林以外前东德唯一一家拥有两颗米其林星的餐厅。厨师 Peter Maria Schnurr 提供精心制作的 308 美元的八道菜品尝菜单，其中包括一种名为“high roll”的故意炫耀的社交评论菜——一种包括生扇贝、皇家鱼子酱、榛子油和独活草的组合。但是，这家位于威斯汀酒店 27 楼并以在窗外筑巢的猎鹰命名的餐厅的管理精神显然更加平等。它提供更适中的 123 美元固定价格，在酒吧中提供 55 美元的固定价格。如果这还是太贵了，“来花 12 欧元吃甜点，”Schnurr 说，他是一个热情洋溢的角色，决心反对高级餐饮的传统，他曾经为他的服务员配备连帽衫和红色阿迪达斯运动裤。

您会在城镇另一边的 Das Japanische Haus（“日本之家”）发现类似的好客精神，这是一个由福冈出生的建筑师 Noriko Minkus 于 2011 年建立的社区中心。莱比锡东部的许多建筑仍未翻新。涂鸦比比皆是。 Minkus 担心高档化，但像 Das Japanische Haus 这样的空间的租金仍然可以负担得起。社区中心 Das Japanische Haus 的赞助人。埃里弗·希亚诺

这个名字低估了 Das Japanische Haus 的使命：它聚集了来自所有国家的人们。下午 4 点每周四和周六，数十人会聚在一起做一顿公共饭菜。 （如果你只是想吃饭，请在 6 点来。没有固定价格；你付得起你能买得起的东西。Haus 由捐赠和赠款支持。）明库斯给我看了最近一次晚餐的签到表。与会者列出了他们的祖国：当然是德国和日本，还有其他 30 多个国家，包括叙利亚、美国和博茨瓦纳。

“这个概念是一起做饭和吃饭，”明库斯说，他是一个无情的开朗人物。不是每个人都能轻松交谈；最常用的语言是英语，而不是德语。菜单通常是素食主义者，以尽可能减少饮食问题。 '每个人都可以切蔬菜。每个人都会饿。欢迎大家，”她说，呼应了现在熟悉的副歌。 “大家。”

莱比锡文化之旅

艺术和音乐爱好者在这座繁荣、进步的城市中拥有众多选择，非常适合进行三到四天的游览。

到达那里

虽然没有从美国直飞莱比锡/哈勒机场的航班，但您可以搭乘汉莎航空经法兰克福或慕尼黑转机。 德国铁路 经营从柏林出发的高速直达列车服务，大约需要 75 分钟。

四处走走

历史中心很容易步行。为了前往大多数艺术画廊所在的 Plagwitz 和 Lindenau 社区以及拥有最新酒吧和精品店的东莱比锡，我依靠高效的电车和巴士网络（大多数乘车费用为每人 3 美元；一日游）通行证是 9 美元）。

住宿

我住在谨慎的豪华精选酒店 弗斯滕霍夫酒店 莱比锡 （187 美元起双倍）， 莱比锡对传统的欧洲贵妇人的看法。它建于 1770 年代，是富裕家庭的住所，1880 年代改建为酒店；从玛琳·黛德丽 (Marlene Dietrich) 到摇滚乐手 AC/DC，每个人都已签到 主人房 （双倍从 2 起） 是由 Spinnerei 综合体中曾经的工业空间雕刻而成的四套公寓。公寓有高耸的天花板和巨大的窗户，但要注意，还没有窗帘或遮阳帘——我喜欢下午的光线，而不是早上。您也可以在以下位置预订两间套房中的一间 莱比锡当代艺术博物馆 （149 美元起双倍）， 被认为是博物馆藏品中的艺术装置。一，由华裔奥地利艺术家杨俊创作，探讨了仿冒和模仿的主题；另一个是柏林的美国艺术家 Christine Hill，灵感来自于一家五金店的图案。

吃喝

鹰 （品尝菜单 55 美元起）， 在威斯汀酒店，有几个价格不等的套餐，但都以 Peter Maria Schnurr 俏皮的现代欧洲美食为特色。对于更休闲的东西， 观点 （主菜 -） 供应季节性驱动的小盘子和比萨饼。喝一杯，试试 鲁迪 ;德国杜松子酒的选择非常好。

经验

大多数星期六下午 3 点，您可以听到著名的圣托马斯男孩合唱团和格万德豪斯管弦乐团在剧院表演巴赫康塔塔 圣托马斯教堂 . 在普拉格维茨，Spinnerei 拥有众多画廊、商店和餐厅。周五和周六提供建筑群的导游服务。克拉西克地下 （地下经典.de） 是顶级古典音乐家下班后表演的地方。当代艺术博物馆包括来自莱比锡训练有素的画家的作品，例如 Neo Rauch 以及美国人 Sarah Sze 和 Dan Peterman。莱比锡人理所当然地为他们的公园感到自豪。从众多 Nextbike 站点之一租一辆自行车（每 30 分钟 1 美元，全天最高 11 美元）。沿着专用小径向南行驶 30 分钟，您将到达位于科斯普登湖 (Cospudener See) 北岸的海滩 Nordstrand。一条 7 英里长的小径环绕着湖泊，海滩上和 Pier 1 码头都有餐厅。您还可以在莱比锡港 (Stadthafen) 租一艘皮划艇（每小时 7 美元或每天 44 美元）或独木舟（每小时 12 美元，每天 62 美元）。沿运河向北前往 Plagwitz，或向南经由 Elsterflutbett 前往 Cospudener See。

本文中的内容是在莱比锡 Fürstenhof Leipzig 豪华精选酒店的协助下制作的。